Eléonore Wismes

6/14/2012

Film POLYURETHANE sur Larscenic

Voici enfin le film POLYURETHANE, de Rob Davies, interviewé il y a déjà un mois.

C’est un court métrage expérimental tourné à Londres. J'y ai travaillé entant que camera (wo)man. Le résultat est incroyable. Bravo Rob !!

En attendant, vous pouvez visiter son site : www.robinsondavies.com/portfolio

POLYURETHANE from Rob Davies on Vimeo.

6/10/2012

mon wagon noir

J’ai perdu mes rêves dans nos nuits abandonnées et récupéré des cauchemars dans mes placards que tu as vidés.

Le noir n’a plus la chaleur de ton corps, ni la nuit l’écho de tes reins.

Les ombres prennent ces formes enfantines qui nous faisaient remettre la lumière, moi je la mets en veilleuse.

Mes obsessions diurnes sont comme une mauvaise gueule de bois au réveil.

J’ai envie de crier plus fort que les battements de mon cœur quand tu le brises.

Je prends un café goût crépuscule, et embrase une cigarette ténébreuse.

Je suis désarmée dans les sépultures de nos fables,

les petits cailloux envolés, les nœuds aux mouchoirs déchirés.

Le fantôme de notre histoire flirte avec mes songes et affadit les silhouettes de mes jours. Playmobiles insignifiants.

J’irai t’égarer dans les bois, comme l’a fait Perrault. Effacer ton ombre pour qu’elle ne me colle plus aux talons.

Je fais mon impossible, je m’accroche aux branches.

Origami mon amour, sur l’eau chavire.

Je m’endors, tu reviens.

Je choisis l’horizon de nos cauchemars imaginés, souffle démiurge, et envoie valser les rêveries solitaires.

modèle : Adèle de Wismes
texte : Nina Gosse

5/21/2012

Moonrise Kingdom

Nouvelle Critique pour Larscenic

“- Tu veux faire quoi quand tu seras grande ? – Je sais pas, je veux être aventurière, ne jamais être au même endroit.”

Suzy et Sam sont deux enfants fugant leur monde de règles pour vivre une aventure amoureuse. Rien ne les arrêtera. Wes Anderson nous raconte ici une histoire que chacun d’entre nous s’est au moins imaginé une fois dans sa vie : un vrai monde de playmobils.

Tout est là pour nous faire faire un retour arrière : avec de beaux travellings, traduisant le regard d’un enfant s’introduisant dans une maison de poupée, ou d’un spectateur devant une pièce de théâtre ; des enfants jouant aux grands et des adultes se prenant pour des gamins : c’est avant tout une histoire d’une éternelle jeunesse.

Ces images de vieilles cartes postales mouvantes, avec des zooms qui rappellent les films des années 60, Moonrise Kingdom est une rétrospective de vieux souvenirs d’enfance. On a l’impression de retrouver une vieille bande dessinée. Il nous rappelle l’époque où l’on prenait nos vélos pour des chevaux, où l’on fabriquait des arcs en bamboo, des tipis avec des branches, des cabanes dans les arbres.. De la fraicheur ! Tout le monde a besoin de ce retour à cette ère d’innocence. Ce film est fantastique, il n’y a plus qu’à vous laisser emporter !

Après tout, le cinéma est un jeu, et un film une aventure. Moonrise Kingdom ne pouvait pas être mieux placé pour faire l’ouverture du festival de Cannes.

5/16/2012

at home.

à La Baule

5/11/2012

"Je suis l'alpha et l'omega"

avec Anne Piqué

5/09/2012

Interview Rob Davies - Polyurethane // LONDON

- IMMERSION DANS LE CINEMA EXPERIMENTAL -

Je suis partie à Londres une semaine pour aider un très bon ami à filmer son court métrage.

J’ai trouvé cette expérience très enrichissante car c’était plus de l’art video que du cinéma traditionnel.

Je n’ai jamais participé à un projet, dit expérimental. J’ai beaucoup appris et j’ai du coup interviewé Rob Davies, mon ami anglais.

INTERVIEW sur LARSCENIC ICI

(facebook de Rob Davies)

5/06/2012

#QUEENSWAY#FAM#GANG#

4/12/2012

Film Coup de Coeur

Critique que j'ai écrite du film, pour le site Larscenic

Bellflower, c’est l’histoire de deux amis, Woodrow et Aiden, qui passent leurs journées à boire et construire un lance flamme en attendant l’apocalypse; c’est une aventure amoureuse qui se termine mal; c’est un voyage dans la banlieue de Los Angeles; c’est aussi un bad trip; mais surtout, c’est une descente aux enfers.

Le début du film nous plonge déjà dans un monde sans issu, un monde de déchéance et de fumée. On a mal, on a envie de respirer, mais on reste. Une image vintage, des couleurs cramées, des contours flous, et des tâches de cambouis sur l’objectif.. tout est là pour marquer une ambiance unique. On se laisse un peu entraîner par ces deux personnages qui attendent le chaos. Lorsqu’il arrive, on ne comprend pas tout. Mais justement, c’est un monde de délire et sans vraiment de fin écrite… comme le chaos.

« Je n’ai jamais voulu faire un film pour parler d’une génération. Il s’est avéré que le film, qui racontait une expérience personnelle, parlait de jeunes comme moi. Car pendant quelques temps, nous étions, à l’image des personnages dans le film, sans travail, sans lieu ou se loger. Et on faisait tout pour se faire un peu d’argent : je me rappelle que je gagnais quelques dollars en donnant mon sang. » dit Evan Glodell.

Effectivement, les personnages sont inspirés de la réalité. Bellflower est une sorte de portrait de la jeunesse actuelle, une génération qui vit au jour le jour. Comme quoi, « vadrouiller » veut sûrement dire s’inspirer de la vie autour de sois pour écrire des histoires qui explosent.

C’est le long métrage le mieux réalisé pour 17,000$ de budget seulement, d’après Independent Spirit John Cassavetes Award. Mais il faut surtout retenir que Bellflower est réalisé, produit, interprété et (en partie) monté par Evan Glodell. Ce n’est pas tout… Pour le tournage, il a conçu et construit sa propre caméra, la One-of-a-kind (il a combiné des parties appareil photo vintage, soufflets et lentilles russes, autour d’une Silicon Imaging SI-2K Mini caméra numérique).

Pour un premier film, il a tapé fort.. très fort. Qu’elle va être sa prochaine folie ? On ne sait pas encore, mais son nom est à retenir.

Révélé en 2011 au Festival de Sundance, Bellflower est en ce moment dans quelques unes de nos salles parisiennes.